画布背后一角。
它覆盖住了鲜红的“r”形标记，那是原先在皇家美院沙龙展上面留下的拒收字样。
紧接着，范宁又挑选了雷诺·克劳维德的《海景·渐变》。
克劳维德觉得自己佩服得要捶胸顿足了。
他刚刚说的“希望有生之年能看到一幅画以四位数成交”，其实心中暗含的期待就是这幅画！
嗯，虽然自己觉得最有潜力的画被挑走了，但这不是恰好证明了其独到的天份么。
“范宁先生，您真是我见过眼光最毒辣的美术收藏家！”
克劳维德对这次913年年底的双月画展有了更高的信心。
如果，如果能累计卖个00镑，甚至七八百磅回来，自己明年的日子就会好过得多了，至少在油画耗材的采购、差旅行程的安排上有了更大的选择空间，且不至于过分节衣缩食。&nbp;…
范宁对这三位画家的表情不以为意，他笑着朗声询问道：“维吉尔先生，洛桑小姐，二位对画家先生们的哪些作品有创作想法？”
他的身后站的是另外一男一女。
生于新历880年，毕业于提欧来恩皇家音院的着名作曲家维吉尔；生于887年，从神圣雅努斯王国音院留学归来，师从齐默尔曼大师的青年女性作曲家洛桑。
他们都是在近年来音乐创作中偏好“暗示流”风格的音乐家，如维吉尔公开宣称过自己于90年所作的管弦乐组曲《动态的三折画》是受到了文森特美术风格的影响。
是的，这两人和文森特有过交情，范宁也并非第一次和他们见面。
维吉尔比范宁大整整十岁，洛桑也大了三岁，但目前就名气和成就而言，这两位的格分别是“持刃者”和“新郎”，打交道的性质是范宁在提携他们。
范宁充分比对了六七位新生代作曲家的作品，确认这两位在“印象主义”道路上的潜力相对最大。
“音画结合.音画结合范宁先生这个创作委托和筹划思路真是有趣”维吉尔平日面孔郁郁寡欢，在生活中总保持着一种沉默寡言而多愁善感的样子，可当他论起音乐或作起曲来，脸上便立刻神采奕然。
此时低头欣赏画作时甚至哼出了愉快的歌声。
“令人动情，令人迷恋。”女作曲家洛桑留有大波浪头发，穿玫瑰色高腰长裙，她一面使劲吸烟，一面眯着眼睛盯着地上那些画作，就像病理学医生在显微镜下观察生物切片那般仔细。
烟雾缭绕间她看得几乎入迷，那一双棕色童孔被拴在跃动的色彩与线条上，灵感飞到哪里，她眼睛就跟到哪里。
这两人挑选了自己感兴趣的作品素材，然后与画家们签订暂借备忘录用以印刷大尺寸画册。
虽然不知道范宁更具体的计划场次和曲目安排，但他们已经被透露过其中几场的演出模式。
这些音乐会与画展时间基本同步，而首中尾的三场，上半场是维亚德林操刀钢协，下半场就是“暗示流”管弦乐作品，在后者曲目上演的同时，美术馆展厅一批具有代表性的画作会被范宁挪到舞台上向听众展示。
这就是范宁向他们所阐述的一种全新模式“音画结合”。
范宁委托维吉尔和洛桑各创作一部管弦乐作品，时长要能撑起一个下半场，条件是1000镑的酬劳，这个开价可在圣塔兰堡除核心地带外的城区购置一套小型公寓，足以匹配“新郎”与“持刃者”艺术家的市场地位，洛桑甚至还被拔得更高。
“除此之外，对应有二位作品首演的现场唱片，给予你们%的销售收入分红。”范宁接下来的这句话让两人感到受宠若惊。&nbp;…
相当于这两场音乐会，旧日交响乐团3%的唱片蛋糕给维亚德林分%，再给他们分走%。
“纯粹的意外之喜。”维吉尔深深吸气，“其实，范宁先生愿意让旧日交响乐团排练我的作品，就已经是极大提携了。”
洛桑和他的创作委托，分别对应开幕季有“柴一”的首场，有“拉二”的中间场音乐会，至于尾场有“普三”的演出，下半场也归范宁负责创作。
这些音乐会是什么级别，会有多少上流社会人士到场，他们怎么可能不清楚！尤其是传奇钢琴家“李”回归后出席的这三场，不说别的，曲目单上自己的名字和他们同框，这就不知道会被多少人记住！
女作曲家掐灭烟头，朝范宁盈盈行了一礼，言辞中透着恳切：“您在交响曲协奏曲体裁创作上的造诣，在提欧来恩音乐圈富有盛名，我会倾尽自己的灵感，争取让下半场的新作不拖您后腿。”
“%那我们这些画画的算不算100%？”马来接过话茬笑道，“毕竟，范宁先生对我们根本没设置拍卖佣金比例。”
“也没有展位租赁费用。”克劳维德说道，“除去传统的美术馆宣传媒介，这次的新形式简直让我闻所未闻——三位音乐家一同借鉴画作内容进行谱曲，并上台同步进行音画